BROOKLYN Search Results: “tuna”

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The Architecture of Sound

@ VOL 6 ON OCT 19, 2015

Stereotank, founded by Venezuelan NY-based architects Marcelo Ertorteguy and Sara Valente, is dedicated to exploring the common territories between space and sound through the design and construction of sound instruments, urban artifacts, and public installations. At PK Night Brooklyn Volume 6, they share some of their sound recordings from installations around the world!

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Message in a Bottle

@ VOL 8 ON MAR 04, 2016

George Boorujy was born and bred in New Providence New Jersey, and now lives in Brooklyn, along with almost everyone else. He is represented by P.P.O.W. gallery in New York, and teaches at the School of Visual Arts. 

Check out George's project, New York Pelagic, here!

Read about the bottle that washed up on a beach in France here!


SITEWIDE Search Results: “tuna”

Tuna Han Koç
Architect in İstanbul


Tulsa @ Living ArtSpace
Jan 12, 2013


Tulsa @ Living ArtSpace
Jul 12, 2013


Tulsa @ Living ArtSpace
Jan 11, 2014


Tulsa @ Living ArtSpace
Apr 18, 2014


Tulsa @ Living ArtSpace
Sep 06, 2014


Tunis @ Le Matignon
Sep 06, 2014


Tunis @ La maison de l'image
Jan 31, 2015


Tunis @ Villa 78
Feb 20, 2015


Columbus @ Columbus Idea Foundry
Mar 16, 2017


Oulu @ Keltainen talo
Nov 08, 2017

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Turn On Your Eco-Thinking


Roman Sablin, eco-lifestyle trainer and social engineer, helps to promote and implement social projects that create a better future. Roman’s presentation helps people go greener, that is to work on sustainable consumption, turn on eco-thinking in our daily life and routine habits. He explains how to choose healthy and safe cosmetics, food, and surround yourself with the necessary minimum of high-quality things. (in Russian)

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Turning Junk Into Art

@ VOL 1 ON SEP 09, 2010

Richardson Ovbiebo recycles garbage and broken things and turns them into fantastic works of art. He has made such things as heads zipped together, a giant metal head, bicycles, guitars, and a giant high-heeled shoe.

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The Ears, Trunks, and Tusks in Art


Hiromi Nakamura presents 20 artistic depictions of elephants. Some are characters in children's stories, others are from paintings by famous artists. (In Japanese)

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Turn Off To Tune In

@ VOL 13 ON AUG 07, 2014

Artist, animator, Gallery Assistant at The Foundation Gallery in New Orleans, Alice McGillicuddy, talks about her process to find fun and to get into the mind frame to create.  Alice is the happiest creating structures, large and small, to house animations and enjoys making every sort of bit and bob.

"Presentation of the Day" on May 19, 2015.

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Tube Creative


Chris Downs shares his childhood memories of bicycling and talkes about his family, band, broadcast design and corporate video business.

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Tune into change

@ VOL 29 ON FEB 29, 2016

Do you still remember your new year's resolution? Are you still working on accomplishing it?

Agnieszka Borzecka is a teacher, a coach and an aspiring author. She shares her tips and tricks about how you can continuously develop yourself, even when you fear that your motivation is gone.

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@ VOL 29 ON OCT 11, 2016

Nic Green discusses TURN, a performance project created especially for the Govan Dry Docks. Across three significant evenings in the September lunar calendar, a composition for bells and voice rang out from the Docks, as the low tide turned. Bringing together radio-broadcast speech, a bespoke choir and a series of hand-cast bells made in and with the people of Govan, TURN was a unique performance of people, place and acoustic instrumentation.

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Getting Back In Tune

@ VOL 14 ON MAR 03, 2017

Marcos Harkness shares his personal story about discovering the thrill of music-making as a child, losing touch with it as an adult, and returning to it with a renewed passion.

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Turning Air Into Water, Surfboard/Scene Design, and the Carrot Pavillion

Presentations Richard Groden is one of the founders of Island Sky, and in his presentation (from PKN Miami Vol. 15), he talks about its project to extract water from air and turn it into pure drinking water for areas where water is scarce or contaminated. Their goal is not just to produce drinkable water, but also to educate people on the important of sustainability in developing countries. Martín Várbaro is a plastic material artist who started his career by designing surfboards in Argentina, and later in more Latin American countries, including Peru and Brazil. As this presentation (in Spanish, from PKN Mar Del Plata Vol. 2) reveals, he also works as a scene decorator for theaters, museums, and public centers, and is now producing work in South America and Europe. Posters We have no new posters to share on the Tumblr blog today, but that gives us a chance to highlight the beach-friendly poster from last week's PKN Las Palmas Vol. 7. Photos and report We've got galleries for two firsts to share (in Castellon and Augsburg), but let us also point you to this blog post from Core77 about a recent PechaKucha event in London, part of the International Conference on Designing Food and Designing for Food. It was produced by PKN Brussels organizer Alok Nandi, and the photo above reveals the intriguing "Carrot Pavillion." PKN Castellon de la Plana Vol. 1 [Facebook]PKN Augsburg Vol. 1 [Facebook]Calendar We're kicking off the week with the re-start of the PKN series in Bangkok, with the city's Vol. 5 happening tonight (July 9). Tomorrow, there's one event on tap in the form of PKN Huancayo Vol. 10. 

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What Happened to Hip Hop That Got Tupac and Big Shot

In his presentation from PKN Blue Mountains Vol. 3, David Hammon (Joint Managing Director of Scenic World) walks you through the conspiracy that revolved around the murders of Biggie and Tupac; a tale of East Coast vs. West Coast gangster rap. If you's a true player, put your hands in the air (or just give this one a look).

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We turned 3 last night!

Last night was our third volume of PKN in Ho Chi Minh City. Each event seems to get better and better! Thanks to all of those that presented and attended. Rainy season is upon us once more in southern Vietnam but about 70 people still braved the downpour to make it to Goc Pho Café in this Phu Nhuan neighborhood! We had 8 presenters lined up for the evening on a great variety of topics:                 -Why People Climb Mountains, Kevin Weingarten                 -Thinking Outside the Box, Lindsay Erdman                 -Fashion4Freedom… the project and the shoes, Rachael Carson                 -Tree Planting in Canada, Dan Van Engelen                 -Lollypop Music, Wade Johnston (thanks for the live music and delicious lollypops Wade!)                 -Jumping shots!, Stacia Maiorani                 -Being an International Pet Parent, Elizabeth Hunt-Lucarini                          -Analogue Photography, Nikki Bisenieks   Linh joined us with 40 beautiful notebooks, created from children's coloring projects of awesome zodiac signs! She is raising money for an orphanage in District 2 in HCMC that desperately needs reconstruction... raising the ground floor and bathrooms so that the rainy season's monsoons don't flood inside. She sold all 40 throughout the evening... making FOUR MILLION in VND to go to the orphanage! YEEEAAHHH! During the halfway break we also made paper airplanes out of Quito’s Vol. 6 poster and flew them around the café! …Photos to come (will be posted on the Vol. 3 event page of HCMC). Each event seems to gain more and more people. It was great to see so many past presenters there last night… and just hear everyone saying that they had a great time. We made it through the microphone glitches, the noisy blending of drinks, and again – the RAIN!   Below are some of the photos we've collected so far from last night's fun:   Kevin:   Kevin:   Lindsay:   Beautiful notebooks to raise money for an orphanage in District 2:   Stacia and Linh... raising money for an orphanage in D2:   Stacia:   Stacia:   Stacia:   Wade:   Wade:

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City Focus: Tulsa

As the PechaKucha Night Calendar starts to fill up post holiday season, the first "City Focus" of 2014 goes to Tulsa, a city that will have its PechaKucha Night Vol. 7 on January 11. You'll find more details by visiting the official event page.


Designer Dreams since 2010

For the second edition of PechKucha Night in Shenzhen, Spanish graphic designer Ana Rio Vilar began her series of PechaKucha Night posters with an arresting image of a factory chimney bursting through a plain of soft clouds. (English bellow). 第二讲:深圳吱吱喳喳读图夜, 西班牙平面设计师Ana Rio Vilar 用引人入胜的工厂烟囱的蘑菇云图片来开始他的吱吱喳喳读图夜. 这个图片试图重新诠释制造业, 不必被视为丑陋和破坏性的. 这个图像被多次发布在很多世界性的图片展. 这个极具创意的社交聚会,在2010年5月给13个新锐艺术家和设计师一个展示自己作品的机会, 吸引了120名观众. 一位明显的表现是深圳本土设计师滕斐, 从一开始就支持吱吱喳喳读图夜在一渡堂举行。 The image sought to reinterpret manufacturing as something that needn’t be deemed ugly or destructive. The image has subsequently been republished in several world poster exhibitions. The creative networking event, held in May 2010 gave 13 up-and-coming artists and designers the chance to show off their work and attracted an audience of 120. A notable presentation was given by Shenzhen-based artist Teng Fei, who welcomed PechaKucha to Idutang and supported the initiative from the beginning.   Check the different presenters and vote for your king of this volume on wechat.   1. Lily Fang 2. Tomas Andreasson 3. Zhoutou Huang 4. Tuna Peng 5. Agence Notus 6. Sean Chen 7. Simon Lee 8.Yining Zhao 9. Jay Juan Gutierrez 10. Oleg Shatrov 11.Zelin Zhang 12. Fei Teng 13.Michael Patte   欢迎关注我们的公众微信平台留意活动最新消息 Keep following our event reviews by adding the official Riptide account: Riptide锐态  

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PechaKucha tuvo su tercera noche...

  Fuente: DeBariloche Con la imagen de Astrid Klein saludando a los asistentes desde la pantalla comenzó el tercer Pecha Kucha en esta ciudad. Creadora junto a Mark Dytham del movimiento surgido en 2003, la arquitecta destacó desde Tokio el hecho de que el encuentro tuviera lugar en el Teatro La Baita, espacio que espera conocer pronto, sostuvo.   La primera exposición estuvo a cargo de Paula Fenoglio, responsable del escenario que recibe espectáculos locales y visitantes desde 2011. Respondiendo a la consigna, presentó "Remando entre butacas" a través de veinte fotografías. Escogió realizar un repaso por "las condiciones deplorables" en las que encontró el edificio hasta la inauguración y posteriores visitas de artistas de renombre. Entre los logros mencionó la integración al circuito teatral nacional; entre las realizaciones pendientes, el apoyo gubernamental. "No tengo un trabajo nuevo sino que ingresé a un mundo nuevo. Dicen que el teatro quita todos los males", señaló.   Las imágenes hablaron de la orientación artística escogida por el fotógrafo Gustavo Caligaris. Más allá de la reproducción, de cumplir con el objetivo de fijar un momento, constituyen un instrumento para "reflejar pensamientos que forman parte de estas realidades construidas. Cuando el fotógrafo cierra un ojo para enfocarse en su objetivo, mira hacia adentro para resolver la imagen final" involucrando aspectos personales, definió.   Como la pintura, nacida para inmortalizar un momento o situación y luego fue adquiriendo aportes artísticos, la fotografía "recurre a procesos revitalizantes acercándose a lo que sentimos".   Convocada para referirse a Café Pendiente, Julieta Nadia Pérez inició su presentación con un recuerdo de su niñez cuando su madre entregaba ropa y comida a quien tocaba timbre en su casa en Buenos Aires.   Con ese espíritu en Puerto Madryn integró una sociedad protectora animales y visitó pueblos rurales. Una vez instalada en esta ciudad puso en práctica el proyecto surgido en Italia que consiste en dejar pagado un café para personas en situación de pobreza o de calle. "Como el problema más importante es el social, también es luchar contra la discriminación, la finalidad es crear lazos de conciencia", apreció. A los comercios locales adheridos, sumaron tres en El Bolsón. "Que un café sea doble, que esa costumbre (incluya) pensar en el otro", apeló.   Lorraine Green repasó su trayectoria artística, incluyendo su residencia en Buenos Aires desde donde regresó como egresada de Bellas Artes y un relevamiento de flora de la estepa patagónica junto a Marcela Ferreyra que fructificó en un libro publicado en 2012.   Conocimientos adquiridos a través de familiares directos que la introdujeron al mundo de las aves, las plantas, los libros y la escritura incentivan su motivación de "dibujarlo todo".   Desde la hidrografía puesta en práctica con la asistencia de gotas de lluvia sobre un papel escrito a la recreación de anotaciones de viajes realizados por exploradores como Francisco Pascasio Moreno o Guillermo Cox, su obra integra a la naturaleza, "una buena herramienta para aprender". Procura que sus creaciones concluyan con una página en blanco, "nunca sé qué puede aparecer", dijo.   El escritor Mat 16 expuso sobre "Letras encendidas" leyendo un texto mientras la pantalla reproducía dibujos propios y fotografías. Autor los libros Bienvenidos a Ciudaventura y La Última Búsqueda, forma parte de la Asociación Tolkien. El público asistió al diálogo pródigo en imágenes y reflexiones entre un viejo y un joven.   Karina hizo referencia luego al emprendimiento comercial "La Liebre de Marzo" nacido bajo la premisa de construir juguetes sencillos que contribuyan a desarrollar la fantasía creadora de los niños. Durante su presentación apeló a la responsabilidad de los adultos como referentes y portadores de "calor, seguridad y abrigo a través de la palabra", semillas a sembrar para "un mundo mejor para todos".   Tras un receso, llegaron las exposiciones de María Fernanda Aldana –integrante junto a su hermano Cristian de la banda de rock El Otro Yo-, Manuel Rapoport –creador, con Martín Sabattini, del estudio de diseño y productora Designo-Patagonia-, la artista plástica Nadia Guthmann, el creador del Archivo Visual Patagónico Federico Silin, la diseñadora gráfica Jimena Díaz Ferreira y la bailarina Mónica Vega. La actriz y directora de teatro Sol Alonso se excusó de participar por una afección en las cuerdas vocales.   Una de las más celebradas, durante su presentación el diseñador industrial Manuel Rapoport hizo referencia a invitaciones para exponer en Inglaterra y Amsterdam. Luego de sus "banquitos materos que se reproducen bastante bien", ofreció un recorrido por diversas intervenciones urbanas. Como la propuesta para calles bonaerenses que permanecían solitarias durante los fines de semana: una plaza móvil. O la realizada en Córdoba instalando mobiliario urbano y que sorprendiera por su permanencia y cuidado comunitario. En el ámbito local destacó el Paseo de las Picadas, "un valiosísimo espacio" para mostrar el popurrí creativo de la ciudad. Presentó además su proyecto para instalar una usina de industria cultural en algún edificio o salón reciclado.   Nadia Guthman propuso un recorrido por sus originales esculturas en malla metálica. Doctora en Biología, su obra artística ha merecido múltiples distinciones. En el material utilizado confluyen conceptos como el tejido biológico y el límite que representa con la rotura de la imagen preconcebida con "un adentro" simbolizando un ecosistema. "Mansedumbre", por ejemplo, representa las leyes de flexibilización laboral; el buey con un perro mordiéndolo en cuya sombra proyectada es revelado lo oculto. O en "Introducción" donde mara y liebre compiten por su supervivencia, aludiendo no sólo al desplazamiento ecológico sino también a la marginación sufrida por los pueblos originarios.   "Soberanía argentina" evoca la potencia y la abundancia del territorio en una vaca que contiene un ternero enflaquecido que alimenta a un buitre. Alude a la minería a cielo abierto, aunque luego adquiriera otras significaciones.   La década del 30, el impulso otorgado por Parques Nacionales a la ciudad y su convivencia con aquella imagen de colonia pastoril, fue el tema expuesto por Federico Silin a través de registros fotográficos históricos.   Jimena Díaz Ferreira ofreció un repaso por veinte diseños realizados para producciones discográficas "que no fueron" y cuyo rechazo generara frustraciones.   El cierre estuvo a cargo de la bailarina Mónica Vega quien tras su exposición coprotagonizó un cuadro de danza basado en "Corazón delator" interpretado por Gustavo Cerati.    LINK A LA NOTA:


PechaKucha Night Tunis Révélateur de talent

C'était samedi dernier, la deuxième édition de Pecha Kucha Night Tunis à la Maison de l'Image. Nous avons déjà expliqué, dans un ancien billet ce que c'était PechaKucha. C'est l'art de présenter une idée en utilisant le principe de 20X20 : 20 images chacune présentée en 20 secondes. C'est une technique de pitching qui permet de faire des présentations concises et efficaces, un grand challenge pour les bavards, vu que PechaKucha signifie bavardage en japonais. Ce magnifique concept nous vient de loin, il a été initié par le Cabinet Klein Dytham Architecture à Tokyo en 2003 et c'est Eya Tborski qui l'a importé en Tunisie. Pour cette deuxième édition, l'Image était à l'honneur de cette rencontre, ou photographes, peintres, designers, et entrepreneurs ont assuré un show parfois improvisé mais grandiose. Les Pikachus, comme les nommes Eya Tborski, ont pris la scène pour parler de leur idée, leur création, leur rêves mais aussi de leur réussite. Une seule et grande leçon à saisir de toutes les présentations « Oser, Oser et Oser encore». Comme toutes les éditions, nous étions présents en tant que partenaire de Pecha Kucha Night Tunis, mais aussi pour aller à la découverte des créatifs vu que c'est notre mission chez FOLIOmania. De la magie, jusqu'à la création d'un concept store original, en passant par la peinture et la photographie, la rencontre a dépassé toutes attentes de l'audience. Des coups de cœur et des découvertes. Un jeune magicien Omar a ouvert le bal, avec un numéro de devinettes et des jeux de cartes. Omar questionnait la magie et son pouvoir sur l'autre. Il conçoit la magie comme un art, l'art du contrôle. Ensuite, la parole a été donnée à une jeune étudiante en médecine Houda, qui a trouvé dans la peinture refuge suite à des événements douloureux de sa vie. Ses tableaux véhiculaient mélancolie et tristesse, dévoilant un talent qui s'éclore. Ensuite, Sofiene Ben Chaabane a présenté LYOUM, un concept store tout à fait original, ou il puise son inspiration des choses simples de la vie, comme leur fameux t-shirt avec « Harissa » marquée dessus. Juste après Hela Khiari nous a fait découvrir le monde de HAD studio (Hajer Azzouz – Designer), leur création, l'ambiance inspirante, leur folie, tout ça pour montrer que l'équipe avec laquelle on travaille est comme une petite famille ou chaque membre soutient l'autre. Après une courte pause, ou tout le monde papotait avec tout le monde, une jeune photographe Hanane nous a fait découvrir son travail photographique. Des portraits de femmes ayant le corps ornementé de calligraphie. Malgré que le speech ait été dévoré par le trac, les photos de Hanane ont imposé un silence religieux dans la salle. Juste après un jeune homme a présenté son prochain projet, un co-working space à la Cogite dans le centre urbain nord. Et pour clôturer cette deuxième édition de PechaKucha, un talentueux photographe, Mohamed Amine Abassi a exposé son travail photographique sur les Hammams de la Médina.

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Turn Off To Tune In

"I realised that really I just want everything to be fun ...all the time."In Turn Off To Tune In from New Orleans, Vol. 13, Artist, animator, Gallery Assistant at The Foundation Gallery in New Orleans, Alice McGillicuddy, talks about her process to find fun and to get into the mind frame to create.  Alice is the happiest creating structures, large and small, to house animations and enjoys making every sort of bit and bob.After you watch this fun presentation, be inspired to DO!